個人的におすすめのアルバイトを紹介する
こんにちは。
最近新しいアルバイトを始めたので、何となくここらへんでおすすめのアルバイトを紹介することにします。理由はネタが尽きたからです。はい。
僕はこれまでにまあまあ色んなアルバイトやってきたので、ちょっとは参考になるかなーと思います。たぶん。
とりあえず、僕が今まで経験したバイトをズラリと並べていきますね。
・居酒屋（キッチン）
・工事現場
・イベントスタッフ
・カラオケ（ホール）
・塾講師（集団形式）
・レストラン（ホール・キッチン）
・ダーツバー（バーテンダー・ホール）
・広告記事作成（現在のバイト）
こんな感じです。飲食系が多いですね。まあ求人自体も飲食系がほとんとだよね。
じゃ、一つずつ見ていきましょう。
【スマブラ】ゼロスーツサムスを作ってみた
こんにちは。
大乱闘スマッシュブラザーズに登場する「ゼロスーツサムス」作りました。
参考にした画像はこちら
まあ似てるっていっちゃあ、似てるって感じですかねw
アップ
お次は色なしバージョンでぐるっと。
けつ
製作期間はだいたい一週間くらいです。
というか、今ってスマブラやってる人いるんですかね。
ちなみに僕は３DS版を持っていて、一時期ハマってました。
やっぱりスマブラは対人戦が熱いですよね。まあ全然勝てなかったんですがw
勝率はどれくらいだったかなぁ・・・。確か30～40％くらいだった気がします。
メインで使っていてたのはヨッシーです。（ゼロサムじゃないんかい）
ゼロサムもちょくちょく使ってましたよ。
ヨッシーかなり使いやすいと思うんですよねー。
重量級でありながら移動速度が速く、復帰力も高い。空中攻撃はどれも優秀で、コンボ
を繋げやすい。さらにコンボからコンボに繋がることもあり、一気にダメージを稼ぐこ
とも可能。凶悪な火力を持ってます。しかもいちいちかわいい。
さらにさらにバースト手段も豊富です。横スマッシュ攻撃、上スマッシュ攻撃、下投げ
⇒下必殺、空前、空N、空前メテオ、など。
弱点は掴みの発生が遅いことくらいじゃないですかね。長所はたくさんあって、短所は
ほとんどない。短所があったとして十分にカバーできる。
はっきりいって、このヨッシーはぶっ壊れ性能だと個人的に思ってます。アピールもキ
ュン死するほどかわいい。
でも意外に使ってる人少ないんですよね。
まあ最近は全然やってないのでわかりませんが。
ニンテンドースイッチも発売されたことだし、スマブラの新作の開発もそろそろ始まり
そうですね。お金も時間もないんで買えませんが（泣
時間に余裕ができるようになったらまたやりたいなー。いつになったら時間に余裕でき
るかわからんけどw
えーと、これ何の記事だっけ・・・？
ああ、ゼロサムの紹介だった。いつの間にか話題が逸れて、そっちの話の方が盛り上が
っちゃうってことはよくあるよね。うん。
では。
アナログ原型師は、今すぐにでもデジタル原型師に移行すべき
どーもー。
「3年かけてフィギュア原型師になれたけど就職を辞退して路頭に彷徨っているアホブロガー」こと、いぬがみです。（こちらのページで僕の全作品を紹介してます。）
今回の記事は、僕と同じようにフィギュア原型師を目指している人や、既に原型師として活躍している人に是非読んでほしいです。
「フィギュア原型師ってなんやねん」って人も、何かしら参考になる部分があると思うので読んでほしい。
要するにみんなに読んでほしい。
では、行きましょう。
「フィギュア原型師」とは？
えっと、「フィギュア」は知ってますよね？秋葉原とかに行けばたくさんあります。
主にアニメやゲーム、マンガのキャラクターを立体化したものです。
こんな感じ。
※僕の作品ではありません
仕事の流れですが、まずメーカー等からの依頼で、原型師と呼ばれる方が大量生産の元となるフィギュアの「原型」を作ります。
そこから、その原型を元に金型を作り、金型に材料を流し込んでパーツを作り、一つ一つ塗装して組み立ててから店頭に並びます。
簡単な説明ですが、以上が一般的なフィギュアの製作工程です。
原型師っていうのは、フィギュアの元となるものを作る人ってことです。ちなみに塗装する人を「フィニッシャー」って呼んだりします。
そして、原型師には大きく2種類あります。
アナログ原型師とデジタル原型師です。
アナログ原型師？
アナログ原型師とは、専用の粘土や「パテ」と呼ばれる材料を使って、手作業でフィギュアの原型を作る人です。
粘土みたいなのをこねながら、それを盛ったり削ったりしながら地道に仕上げていく感じです。
僕も最初、フィギュア作りはアナログから入ったけど、地道過ぎて死ねます。
デジタル原型師って？
もう一方のデジタル原型師とは、３Dプリンターの普及に伴って最近になってから登場したものです。フィギュア業界では、主に「Zbrush」(ズィーブラシ)というモデリング
ソフトが使用されています。
「Zbrush」でキャラクターを作り、そのデータを３Dプリンターに転送して立体出力します。立体出力してから大量生産するまでの工程はアナログの原型師と同じです。
というのも、３Dプリンターを使って出力してそのまま売り出せる状態で出力されるわけではないんです。
出力後は表面をきれいに磨き、そこから金型を作ってから一つ一つ塗装していく必要が
あるんです。これは完全に手作業です。
ここまで読んでだいたいイメージはつかめましたかね・・・？
デジタル造形の効率良すぎワロタ
勘がいい人はお気づきかと思いますが、作業効率は圧倒的にデジタル原型師が上です。
ぼくはアナログとデジタル両方経験がありますが、もう雲泥の差ですよ。
体感ですが、デジタルのほうが10倍、いやもしかしたら20倍以上速いスピードで作れます。しかもきれい、かつ正確に。
作るものによって変わってきますが、まあとにかくデジタルのほうが圧倒的に効率がいいってことです。
その証拠に、最近のフィギュアはほとんどデジタルで作られたものですし、原型師の求人情報を調べてもアナログよりデジタルのほうが多くなっています。
アナログ作業は「地獄」
例えば、フィギュアで顔を作るとします。顔って左右対称ですよね？
アナログの場合、頭部の右側と左側を、粘土を盛ったりヤスリで削ったりしながら作っていきます。
ちゃんと左右対処になるように、細かく長さや奥行きを図りながらミリ単位で削ったり盛ったりして地道に進めていきます。
この作業は僕も経験がありますが、正直いって気が狂います。
顔全体の大きさだけでなく、目の大きさ、角度、奥行き、あごのライン、口の大きさ、角度・・・などなど、全て左右対象にしなければなりません。
想像するだけで気が狂いそうですが、実際にやると冗談抜きで死にそうになります。
精神的にも肉体的にも壊れます。実際に僕病んでましたし。
まあだから途中でデジタルに移行したんですが。
さらにメーカーからの修正依頼で、例えば「頭部をもう一回り大きくしてほしい」なんて言われたら、また気の狂う微調整をしなければなりません。
発狂するわ。
しかし、デジタルの場合こういった気の狂うような長時間作業は必要ありません。
主にフィギュア業界で使われている３Dモデリングソフトは「ZBrush」ってやつなんですが、これには大変便利な機能がたくさんついています。
その一つが「シンメトリーモード」です。
このシンメトリーモードってやつを使うと自動的に左右対称にすることができるんですよ！奥さん！
デジタル造形の効率の良さを画像付きで紹介
イメージしやすいように簡単にデジタルの説明をします。
まず球体を読み込みます。
この球体をいろいろ調整しながら頭部を作っていくんですが、まず「シンメトリモード」を使わない場合は以下のようになります。
まあこれはテキトーに盛っただけなんですが。
そして、「シンメトリモード」を使うと・・・
完全に左右対称になっていることがおわかりいただけただろうか。
上記の画像は、僕は球体の右側しか手を加えていません。シンメトリーモードをオンにしている状態だと、もう片方（左側）にも自動的に同じ効果が反映されます。
まあ動画などで確認してもらえるとすぐにわかると思うんですが、要するに片方（右or左）だけ作っていれば、もう片方（左or右）も自動的に同じように出来上がるということです。
もちろん、顔だけでなく体を作る場合も同じ要領で進めることができます。
これがどんなにすごいことかわかりますか・・・？
極端な話、作業時間が半分になるんですよ。
顔を作りたかったら、顔の半分だけ手を加えればいいんです。もう半分は勝手に反映されますから。機械のやることなんで、人間がやるより正確な左右対称です。
もちろん、完成した作品はデータとして保存できるので、新しくフィギュアを作る際にも使いまわすことが可能です。
僕は主に体、頭、手を使いまわしてますね。そこから作りたいフィギュアのポーズに合わせて微調整を加えています。
さらに、サイズの変更も簡単にできます。体に対して顔が大きさのバランスが悪いと感じたら、簡単に全体を大きくしたり小さくしたりできます。２，３秒でできますね。
アナログの場合ですと、人によりますがだいたい1時間くらいかかっちゃいます。
ポーズや指の曲げ方を変えることも簡単にできます。どう変えるかにもよりますが、だいたい3分くらいで終わります。
まだまだここでは説明しきれないほど便利な機能がたくさんあります。
デジタルはアナログに比べて、圧倒的にきれいに、速く、正確なシンメトリーで仕上げることができるってことです。
なので、アナログ原型師は近いうちに仕事がなくなる可能性が非常に高いです。
３Dプリンターの性能もどんどんよくなってますしね。
わざわざ時間のかかるアナログ原型師に仕事を頼む必要はないわけです。
アナログ造形に命をかけている人へ
とはいえ、アナログ原型師の人もプライドやポリシー、こだわりがあるでしょう。
粘土をこねたくてアナログ原型師になった人、または目指している人も多いでしょう。
僕もそうでした。
そういう人は、自分にしかできない造形を目指すべきだと思います。
自分の価値を高めるというか、自分じゃないと生み出せないものを作る必要があります。それができるようになると、今後もなんとか食っていけるんじゃないかと。
ただし、こっちは茨の道です。造形に生涯をかけるくらいの覚悟が必要です。
成長のためにも、いずれにせよ 「Zbrush」は必要
とはいえ、そういった造形家を目指す場合でも、やっぱり「Zbrush」は必要だと思います。「Zbrush」は単に作業効率がいいだけでなく、成長速度も上がりますから。
自画自賛ですが、実際に僕も「Zbrush」を使い始めてから急な成長を感じます。アナログでは亀のようにトロトロと成長してましたが、デジタルに移行してからウサギのように疾走するかのように成長していると思います。たぶん。
明らかに「Zbrush」を使って練習したほうが、解剖学的知識が深まり、観察眼が鍛えられるんですよね。
デジタルに比べて粘土を使ったアナログ作業は、いちいち無駄な時間かかりますから、その分成長速度も遅いんです。
だから、まあいずれにせよ、結局３Dモデリングソフトは使いこなせるようにしておくべきというのが僕の意見です。
こちらが、僕が大変お世話になったモデリングソフトの教科書。
ZBrushフィギュア制作の教科書
posted with amazlet at 18.01.05
参考になれば幸いです。
アルバイトで、おいしい条件を載せている人材派遣会社には気を付けた方がいい。
やばいっす。我、ピンチです。
そう。
金欠なんです。
2015年の10月くらいから全く働かず、家に引きこもってずーーっとモデリングしている
私でございます。（こちらのページで作品を確認できます。）
生活費は、正社員時代に稼いだ貯金から切り崩して毎日を生きております。
しかし、
もうそろそろ貯金が尽きそうって話なんですよ。
僕の一か月にかかる生活費は6万円ほど。
内訳は、
家賃⇒36000円
光熱費⇒平均8000円
通信費⇒4700円
ケータイ料金⇒1300円
食費・雑費⇒20000円
年金⇒免除申請出してるので0円
住民税⇒こちらも収入がないため0円
国民健康保険⇒月1000円くらい
合計⇒51000円
まあ上記の例ではちょっと少なめに見積もってるけど、だいたい５、6万といったところです。ストレスたまるとお菓子代がけっこう多めに加算されます。
んでね、さすがにもうなくなってきたわけよ。お金が。
そりゃあもう一年以上全く働いてないわけだから、お金は減る一方だわな。当たり前だよね。
続きを読む
リゼロの「レム」作り直しました
モデリング作品の紹介です。
以前にも作ったアニメ「Re:ゼロから始める異世界生活」のレムを作り直したので、改めて記事にします。
今や「けものフレンズ」がブームなんだから、そのキャラクターを作って記事にした方がPV数稼げそうですが、本編見てないんでよくわからないのです。
まあリゼロも見たことないんですけど。。。
・・・では、作品の紹介です。
まずは2017年1月に作ったレム。
うーん、等身といいポーズといい、色々と微妙ですね。
お次は最近作り直したレム
2017年3月
若干マシになった気がします。
最初のと比べると、ポーズもスカートもやわらかくなったのかな？
引き続き頑張ります。
【アイアムアヒーロー】最終巻を読んだ感想（※ネタバレあり）
どーもー。
漫画ブログ界のヒーローの座を狙っている、いぬがみです。
花沢健吾氏の「アイアムアヒーロー」の単行本22巻が2017年3月31日にが発売され、この巻で物語は完結しました！
長かったような短かったような。
最終巻を読んで、言いたいことや突っ込みたいことが山ほどあるので、勢いで記事にしました。
タイトル通りがっつりネタバレもしていくので、嫌な人はブラウザバック推奨。
じゃ、早速いくぜ！
◆まずはあらすじから
この漫画は一言でいえば「パニックホラー」だ。
ある日突然、ゾンビみたいなやつ（作中では「ZQN」と呼ばれている）が突然うじゃうじゃ出てきて、そいつらから逃げたり戦ったりしながら、なんとか生き延びようとするお話。
ZQNに噛まれた人は感染してZQN化し、同じように人を襲うようになってしまう。グロいシーンが多く、感染の恐怖と戦う緊張感と謎が謎を呼ぶストーリー展開で話題になった。実写映画化もされ、大人気漫画といえる。
上のおっさんが主人公で、名前は鈴木英雄。
35歳の漫画家アシスタントで、妄想癖が激しく、独り言も多い。漫画家アシスタントとして生計をたてながらプロを目指しているが、なかなかデビューできずにうだつの上がらない日々を送っていた（あれ、なんだろう。今僕の心にすごくグサッときた）。
そんな日常を送る中、突如「ZQN」と呼ばれるゾンビみたいなのが現れ、英雄はパニックに巻き込まれていく・・・みたいな感じです。
まあ今このページを開いている人はたぶん本作を全巻読み終わったか、途中までは読んでいる人がほとんどだと思うから、あらすじはこの辺にしておいて早速感想に移る。
◆率直な感想は、「すっきりしない終わり方」
不完全燃焼な終わり方です。
アマゾンの評価も星一つばっかだし、それに対して擁護のしようがない・・・。
まあね・・・。22巻で「完結」って聞いた時から嫌な予感はしていた。
だって21巻の段階であと3巻くらいはかかる感じでしたから。あ、これは無理矢理終わらせにきてるなと思ったら、その通りでした。
嫌な予感ほど当たっちまうもんだ・・・！！
なにがひどいって、伏線が何一つ回収されておらず、打ち切りのような形で物語が終わっていること。あっちこっち風呂敷広げ過ぎて、もう作者自身でもどうにもならずに強引に物語を終わらせるという、よくあるといえばよくある失敗例です。
なんでこんなに叩かれているかというと、本当に何一つ謎が解明されてないからだと思います。物語の核心である「ZQN」の正体や目的すらも結局わからないまま。他にもたくさんの思わせぶりな伏線があったが、それら全て未回収で宙ぶらりんのままです。
これなら叩かれるのも仕方がないかもしれない。
なんなんすかね。もう考えるとめんどくさくなっちゃって、ZQNも何もかも「意味なんてない」で強硬突破してるようにすら思えてくる・・・。
↑「ムカツク奴を殺すだけだ」って・・・。あんた「お前も狂巣か」みたいなめっちゃ思わせぶりなこと言ってたやん。
なんか他にも意味ありげなシーンもたくさんあったじゃん！
あと、もう一人のクルスは今回のパニックを予想してたみたいな描写もあったし。
そういった設定はどこに行った？
作者がいかに投げやりになっているかがわかると思う。
百歩譲ってクルスやほかの様々な伏線が回収されないのは許すとしても、せめてZQNの正体くらいははっきりさせてほしかった。
伏線が回収されずに終わった漫画といえば、他には「GANTS」がある。こちらも多くの謎を残したまま完結したけど、肝心の「GANTS」の正体と目的ははっきりと明かされた。そしてなんだかんだで感動的なラストで幕を閉じた。読後感はかなり良かったことを記憶している。
しかし「アイアムアヒーロー」は物語の核心すらもわからないままだ。
安易だけど、「米国の陰謀だった」でもなんでもいいから、ここだけははっきりさせてほしかった。
◆結局、比呂美ってなんだったん？
また、本作のヒロインではずである比呂美の存在意義もよくわからない。
このキャラクターもいろいろと思わせぶりな描写が多かったが、最後はどうなったかすらもわからない。ZQNの集合体に取り込まれたから、たぶん概念的な存在になったかもしれないけど。
なんなら「おばちゃん」のほうがちゃんと「ヒロイン」を演じていた。
活躍シーンも多かったし、身を挺して弱いものを庇う優しさと強さを兼ね備えていた。そして最後は謎の若返りを遂げ、以外にも美人だったことが判明する。若返った後も相変わらず男勝りでたくましく生きている姿が描かれている。
強さ、優しさ、たくましさ、そして美しさ。ヒロインに必要なすべての条件を満たしている。
本作ではまさに圧倒的ヒロイン！
↑真のヒロイン「おばちゃん」
・・・・。
ごめん、これは半分冗談です。
聞き流してくれ。
ちなみに若返った理由は不明。最終巻でも新たな謎を発生させましたね、この作者は。ええ加減にせえよ？
ZQNの正体も明らかにしないで、なんでわざわざ謎を増やしてんねん。
この若返り以外にも、わざわざ最終巻で発生させた謎はたくさんあります。
なんなんでしょうね・・・。
もう好きに妄想してくれって感じで開き直っている気がします。鈴木英雄がそうしているように。
◆色々文句言ったけど、なんだかんだで読後感は悪くない
中田さんやおばちゃん、瀬戸君などの生き残りは、苫米地さんが操縦するヘリでビルを脱出し、どこか遠くの孤島（？）でひっそりと暮らすことになりました。
子供がたくさんいる描写もあるので、ここから少しずつ人類が復活していくのかもしれません。
中田さんと英雄は結局、再会を果たせませんでした。
一方、英雄はZQNに取り込まれそうになるものの、なぜか生きています。脱出した描写はなく、どうやってあの取り込まれた状態から抜け出しのかは謎のままです。
相変わらずの謎の多さよ。
比呂美が助けてくれたんでしょうか。
英雄はなんとか生き延びます。
しかし、中田さんたちとは違って誰もいない大都会でたった一人の生活が始まります。これまで以上の孤独と絶望が彼を襲い、その苦しみを紛らわすように妄想や虚言を繰り返すようになります。
初期の英雄よりもさらに悪い状態になってしまい、直視するのが辛い・・・。
例によって、独り言をぶつぶつ呟く英雄。
しかし、このまま完全にダメになるかと思いきや、なんとか持ち直します。
最初の頃は、食料はインスタント食品や缶詰に頼っていたが、やがて農業をしたり銃弾を作って動物を狩るようになります。
そして、辛い現実を正面から受け止め、それでも生きていく決意を固めるシーンで幕を閉じています。
↑ストレスと栄養不足で禿げてしまった英雄。
↑最後は立ち直り、現実と正面から向き合って一歩を踏み出す。
まあ謎はたくさん残したままだけど、最終的に英雄はちゃんと現実を見るようになったし、主人公らしく大きく成長できたので、読後感はそんなに悪くありません。
比呂美を救い出して英雄はヒーローとなり、二人は結婚して幸せに暮らすというエンディングでは、あまりにベタ過ぎるのでこういう方針にしたのでしょうか。
誰もがそう簡単に「ヒーロー」になれるわけではない。そういった意味も込められているのかも知れません。
いや、深読みしすぎかな。
感想は以上です。1巻からずっと読み続けており、連載中は次の巻が発売されるまでが楽しみで仕方ないほど大好きな漫画でした。
スッキリしない部分も多いですが、読んでいて非常に楽しめる作品であることは間違いないです。
アイアムアヒーロー コミック 1-21巻セット (ビッグコミックス)
posted with amazlet at 18.01.03
また、以下の記事で僕のおすすめ漫画を紹介しています。
本当に面白かった漫画のみを厳選しているので、自信を持っておすすめできるものばかりです。
きっと、読みたいと思える漫画に出会えるはず。
【進撃の巨人】ハンジさん作ってみた
ブログ放置していた間はずっとモデリングしていたので、一つずつ晒していこうと思う。まずは、進撃の巨人よりハンジ分隊長。
・・・・似てる？？
立体起動装置はこんな感じ。
下手に色塗らない方が上手く見えるんじゃないかなーと思い、あえて色は塗ってません。製作期間は2週間ほど。一日の作業時間10～13時間程度。くっそ疲れたわ。ちなみにこれを作ったのは2か月ほど前です。
とりあえず作品の話は置いといて、もっと重要なことを話さなければならない。
そう・・・
ついに始まったな。進撃の巨人アニメ2期が。
「ハンジさん作ったよー。」とかもはやどうでもいい。
アニメの話の方がずっと大事。早速昨日1話見たぜ。
相変わらず作画良し、テンポ良し、声優良し、音楽良しと文句のつけどころがない。スタッフの皆様は、引き続きこの調子で頑張ってほしい。
ハンジさんの「怖いなぁ・・・」も聞けて満足。
このハンジさんとニック司祭のやりとりの後に、ハンジさんが「怖いなあ・・・」とつぶやくシーンは、3本の指に入るほど好きな場面なんです。アニメで見れてよかった。
全体的にとても高い完成度だと思うけど、欲を言えばナナバさんの声があまり合ってない・・・気がする。
けっこう可愛らしい声をしていらっしゃいましたよね。僕の中ではもう少し低くて、ちょっとドスのきいたイメージでしたが。
まあ慣れれば気にならないか！
あとは、オープニングの「心臓を捧げよ！」について。
結論から言うと、普通にいい曲だと思った。でも、「紅蓮の弓矢」や「自由の翼」と比べる、少々微妙という感想。
というか、ちょっと「紅蓮の弓矢」に似てね？
1期の2曲が良すぎたために、どうしても新しい曲への期待値が上がってしまう。そしてどうしても両者を比べてしまう。「紅蓮の弓矢」も「自由の翼」も聞かずに「心臓を捧げよ！」だけを聞いたら、もっと違った感想を持っていたと思う。
比べなければいい曲だと思うけど、どうしても比べてしまう。そして比べてしまうと、ちょっと「あれ？」ってなってしまう。
たぶん僕と同じような感想を持っている人は多いと思うんだよなあ。そう考えるとクリエイターって本当に大変な仕事だとつくづく思う。
あ、いや、なんかケチつけたみたいになっちゃったけど、全体的に非常に楽しめて満足しております。上記の話は、ちょっと気になったってくらいのレベルです。はい。進撃の巨人に対する愛ゆえに、完全無欠を求めてしまうのかもしれない。
マジで僕は進撃の巨人好きだからね・・・。こうして原作のキャラクターをモデリングしちゃうほど好き。原作の連載が終わりに近づいてきてちょっと寂しいけど、今は毎週土曜日が楽しみだぜ！
